HISTORIQUE

Depuis les origines de la compagnie, Jackie Taffanel met les outils de la création au cœur des formations avec l’Education nationale et l’Université. Elle réfléchit à la constitution d’un espace de recherche ludique, sensoriel ou chacun d’entre nous puisse être en expérience artistique.

Elle inscrit dans la transmission l’espace de jeu, la transpassibilité, l’expérience du Tact..., la culture chorégraphique en transdisciplinarité.

À Poitiers, à Montpellier elle co-anime des ateliers

« danse et philosophie » avec Michel Bernard. Elle l’invite en Octobre 2009 à l’Atelier JDT de Castelnau-le-Lez à s’exprimer sur les chiasmes, et la relation du mouvement et de l’énonciation.

Elle est invitée en 2005 et 2006 par le département de Philosophie de l’université de Barcelone, en 2009 l’université de Perpignan l’invite à "questions d’art".

Dans ses « conférences dansées », l’expérience sensible des outils de recherche sont mises à la portée de « tout un chacun » et « parlées » au plus près de la fabrication. L’Education Nationale, les universités étrangères (USA, Canada Uquam-Montréal, Corée, Espagne, Institut del teatro et université de Barcelone, Girona) et françaises (Poitiers, Grenoble Nice, CND, Paris VIII, Tours, Normal sup de Lyon, Clermond ferrand en 2013) l’invitent. En 2010 2011 elle participe à un séminaire autour des écrits de Michel Bernard.

De 2002 à 2013 elle encadre les stages Art pour le Rectorat de Montpellier et inaugure en 2005 le Pôle national Ressource du Sud de la France. De 2006 à 2009 elle est invitée à Istres, Avignon, Reims, Brive, Poitiers, Martigues...Lyon. En Février 2011 le Rectorat de Montpellier l’invite pour des formateurs à partir de : “Délier”crée dans le Patrimoine du XII°. Elle est sollicitée pour les stages Nationaux de “Danse à l’Ecole” (Reims; Marly etc...)

Dans une mouvance semblable, c’est à dire animée par la même pulsion et passion d’expérimentation poétique et scénique d’une musique « live », mais avec un projet encore plus singulier et ambitieux, je crois nécessaire ici de mentionner et souligner l’œuvre originale et, à mes yeux, insufisamment reconnue en France de la chorégraphe et danseuse Jackie Taffanel. Plus particulièrement au cours des deux dernières décennies, cette artiste, en effet, a voulu, contre vents et marées, et refusant la séduction facile et lucrative des modes ambiantes ou l’imitation sécurisante des modèles hérités des grands ancêtres, ouvrir et explorer un champ nouveau de la corporéité dansante.

Ainsi s’intéresse-t-elle non seulement à l’interférence et aux échanges de la musique instrumentale avec les caisses de résonance et la surface épidermique des corps mouvants des danseurs comme dans Tambours voilés, mais, plus profondément et subtilement, d’une part, à ce qui se joue dans l’espace sensoriel entre ces corps, au réseau intercorporel qu’ils tissent entre eux et qui, selon sa terminologie, crée « un trouble » consécutif à « une marge » comme écart singulier ou modulation subjective produite dans l’interprétation de chacun du mouvement dansé; d’autre part, un « trouble » plus radical encore et même originaire provoqué par le dire, l’acte d’énonciation vocale et linguistique associé à ce mouvement.

En somme, le souci dominant de cette artiste hors normes est : « Comment faire que l’écriture chorégraphique ne devienne pas un objet, un produit fini, mais possède un potentiel de remaniement à l’infini ».

Il faut absolument, dit-elle, faire exister dans l’écriture un champ d’expériences liées aux événements  mis en place entre les sujets, le champ des interrévélations.

Vidéo : David Henry

L'atelier du tact de Jackie Taffanel,

Entretien téléphonique avec Jackie Taffanel, propos synthétisés par Alice Gervais-Ragu

Mouvement de l’oeil - Danse en Résidence

Un large aperçu du travail chorégraphique de Jackie Taffanel, à travers des images de spectacles, de stages pour professionnels, d'ateliers d'éducation artistique avec des élèves.

« Nous citons souvent la thèse de Jackie Taffanel,

" l'atelier du chorégraphe ", il est évident que le temoin (ou l'acteur) des prémices de l'oeuvre est la seule personne susceptible de rassembler à la fois la perception des événements et le mode esthétique de leur surgissement » (p.254)

Enfin Laurence Louppe devant la fréquence de son propre usage du travail de Jackie Taffanel dont on mesure bien à quels points il nourrit sa pensée, tandis qu'elle s'attache à cerner le processus créatif, remarque pour finir :

« La spécificité du travail du chorégraphe lui-même sera de projeter cette " cristallisation " non de l'objectiver mais de la transsubjectiver. S'engagera alors ce lent travail du groupe, admirablement décrit par Jackie Taffanel, où, par réaction, au sens chimique du mot, de corps en corps, de conscience en conscience, des questions et des réponses seront renvoyées en autant de miroitements furtifs que le chorégraphe captera pour en distiller l'essence des actes. » (p.250)

On pourrait citer d'autres passages (p.224; p.246; p.254; p.259), où Laurence Louppe la cite entre autres, l'un des plus importants sur la genèse de l'oeuvre et le travail dans l'atelier :

« L'important dans la composition est de faire exister une matière inexistante, de trouver les voies vers l'inconnu de l'incréé. Dans une étude admirable, qui se propose justement de cerner les circonstances fragiles d'un avènement poétique de l'incréé, " l'atelier du chorégraphe ", Jackie Taffanel signale la complexité non seulement cognitive, mais perceptible des étapes du processus de composition:

"le regard du chorégraphe s'exerce selon une multitude de modalités qui se superposent et se relaient en fonction du moment du processus de création dans une impression de multiplicité" » (p.213)

Dans son livre "Poétique de la Danse Contemporaine", Laurence Louppe cite à plusieurs reprises

Jackie Taffanel, notamment dans des chapitres essentiels de son ouvrage, ceux qui traitent de la composition, du processus créatif et de la naissance d'une oeuvre, du travail dans l'atelier

1998, 57 min, documentaire

Chorégraphie : Jackie Taffanel

Réalisation : Luc Riolon

Production : Canal 8 Le Mans, 24 images-Vidéogram

Ecoliers, collégiens et amateurs ont participé à la création du spectacle La Peau de l'air : une rencontre ou un approfondissement de la danse, dont témoignent les ateliers d'expérience sensorielle animés par Isabelle Richez et les répétitions de la création. Former les publics de demain à travers des actions de sensibilisation : cette dynamique essentielle de la danse contemporaine est prise en charge par des chorégraphes ou des danseurs, sans passer nécessairement par des institutions telles que les centres chorégraphiques nationaux, mais par des accords entre des lieux, des pouvoirs publics et des artistes désireux de transmettre leur art, leur savoir, leur sensibilité.

Au fil de ce projet, la révélation du malaise identitaire des participants est ce qui a le plus marqué Jackie Taffanel.

« On réalise leur souffrance, leur difficulté à décliner leur identité. Je pense qu'on a à renouer des liens ensemble, et la danse est alors ce lieu de l'expression de soi. »

Regards Croisés

Ce film de Luc Riolon retrace le projet de la chorégraphe Jackie Taffanel au centre culturel L'Espal du Mans, dans le cadre d'un contrat mission danse.

Marilen Iglesias-Breuker /

ChorEgraphe chercheur en danse (2022)

Extrait d’un texte de Marilen Iglesias-Breuker, Chorégraphe , Chercheuse en Danse.

« Dans le noir du studio des Taffanel à Castelnau-le-Lez, on entend deux voix féminines murmurer un air familier, celui de la chanteuse Björk, It's, oh, so quiet. Pas de bande son, pas d’instrument, tout est restitué « à capella » par deux femmes dont les corps se glissent lentement entre les nombreux spectateurs assis sur les gradins pour émerger dans la lumière de l’espace ouvert à la danse.

Pendant une trentaine de minutes, le duo qui se déroule sous nos yeux garde une fluidité de tous les instants. Les deux interprètes nous entraînent dans un périple aux métamorphoses incessantes. Initié parfois par la voix, parfois par le mouvement, l’échange devient charnel, rebelle, furieux puis doux, tendre et drôle. Le spectateur est saisi.

Rien de convenu dans cette expérience sensible, visuelle et sonore que les corps des danseuses partagent avec nous. La capacité à mouvoir le corps entier, souffle, son, danse, nous émeut de la même façon : avec entièreté.

Assise au milieu du public, je savoure, ravie d’être là pour voir Celles-ci , dernière création de Jackie mais découvrant également dans cette proposition si singulière une osmose avec l’univers vocal de Denis. Les Taffanel me sont alors apparus réunis dans ce duo d’une contemporanéité renversante.

Chez les Taffanel l’art est une façon d’être et transmettre une évidence. Chercheurs infatigables, philosophes du quotidien, ils sont d’une nature d’artistes qui se fait rare. Devenu emblématique à Montpellier, leur studio est un espace de rencontres et un lieu de vie, le mouvement s’y déploie de multiples façons avec générosité et sans ambages. Aujourd’hui, avec Maxime et Rémi, leurs fils, comédiens tous deux, les Taffanel c’est aussi une famille d’artistes.

Dans ce lieu habité par de beaux esprits, je partageai donc, ce dimanche 9 février 2020, un heureux moment de danse sans imaginer une seule seconde la période étrange qui allait bientôt s’ouvrir pour nous tous ou plutôt se fermer.

Début des années 90, Laurence Louppe, intéressée par mes travaux de recherche, m’avait parlé de Jackie, me conseillant de la rencontrer : « tu verras, c’est quelqu’un avec un niveau de pensée remarquable » . J’avais déjà beaucoup d’interrogations à l’époque et j’ai trouvé chez Jackie une profondeur de réflexion sur la danse, avec des points de vue très personnels.

Mes questionnements étaient souvent en résonnance avec les siens mais elle ouvrait la discussion sur des pistes inattendues car, tout en étant de la même génération, nos parcours étaient très différents et nos éclairages ne se superposaient pas.

A chacune de nos rencontres, nous avions plaisir à discuter ensemble. Elle m’avait invitée à Perpignan, lorsqu’elle y était en résidence longue, pour intervenir autour de mes recherches sur Laban. A Reims, où elle était venue présenter un très beau duo, je l’avais sollicitée pour des séances d’accompagnement de jeunes artistes au Laboratoire Chorégraphique et j’avais apprécié la qualité avec laquelle elle déstabilisait les trop rapides certitudes des jeunes créateurs sans pour autant les brusquer.

J’avais tout de suite été conquise par son regard bleu, perçant et franc comme sa parole dont je retranscris l’instantané d’un entretien enregistré en 1996, toujours aussi pertinent. Il pourrait se conclure par ces mots évoqués par Michel Bernard : « En somme, le souci dominant de cette artiste est : Comment faire que l’écriture chorégraphique ne devienne pas un objet, un produit fini, mais possède un potentiel de remaniement à l’infini ».